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刻纸是流传于金坛地区的一种颇有地方特色的传统美术品种，生成至今，已有百余年历史。一批老艺人且将灯笼、龙灯等手工制作技艺与刀剪各式镂刻图案技法结合起来，并逐渐在金坛乡村流行，代代相传。年12月，金坛被文化部正式命名为“刻纸之乡”年，金坛刻纸被列为江苏省级非物质文化遗产，年，被列为国家级非物质文化遗产。年，金坛刻纸艺人杨兆群、殷卓宁、孙荣才被列为省级非物质文化遗产项目的代表性传人，其中杨兆群为国家级代表性传承人。随着社会生产力的不断进步以及信息化水平不断提高，许多“非遗”失去了受众基础。在全球化和市场经济双重压力下，“非遗”如何才能有效的传承和发展成为当下急需解决的难题。龙城非遗小分队走进金坛刻纸馆寻找答案。 我们有幸采访到孙荣才老师,孙老师擅长用剪、刻、撕的方法和套色、点、填、染的手法开拓了绘彩刻纸，利用早年在陕西从军的经历，借鉴西北剪纸的风格特点并融合金坛地域浓郁的生活气息，构图简约，独具一格，被联合国教科文组织授予民间工艺美术家称号。孙老师联系自己的创作经历以及目前金坛刻纸的状况告诉我们：当下刻纸遇到的最大问题是创作人才青黄不接，大师们大多70岁左右，本应该是弟子带弟子，然而培养的弟子大多不能独当一面，还有的学成之后迫于谋生转行了。另外一个尴尬的地方，老艺术家们当时从事艺术创作时，物质水平还不够高，刻纸足可以谋生，然而现在虽有政府的扶持刻纸依旧凭借着艺术家们的坚守苦苦支撑。 一项传统技能的传承发展需要新鲜血液的注入，虽然孙老师讲述了刻纸目前的窘境，但是还有一些青年刻纸人走上了刻纸之路。从事刻纸五年的王老师和我分享了他的心路历程。传统的刻纸主产生于农耕时期，用来表达作者在有限生产力下对于物质和精神世界的诉求，随着社会生产力的不断进步以及信息化水平不断提高，刻纸失去了受众基础。在全球化和市场经济双重压力下，刻纸想要传承，或者说更好地推广，要从创作内容上有所突破，一方面传统的，类似双喜窗花还是符合如今百姓的需求，另一方面刻纸不单单作为一幅刻纸的艺术表达形式出现，还可以附加于其他器具用来装饰，如下图，王老师给我们展示了刻纸用于灯具的装饰。 金坛刻纸的魅力在于刻。一刀一划，一幅作品需要成千上万的刻，然而机器雕刻发展日益发达的今天。金坛刻纸面临危机，刻工老师向我们讲述了刻纸的一些简要的步骤，并且向我们讲述人们对于手工刻与机器刻的不理解。 近年来，常州金坛政府加大了对金坛刻纸的宣传以及帮助，一些大型企业也选用金坛刻纸作为礼品，但是文化艺术始终要扎根于人民群众，政府政策的扶持只是导向作用，金坛刻纸要从自身出发不断创新，改变思路。互联网时代，刻纸艺人可以充分利用这个平台进行宣传营销。归根结底还是要让百姓认同接受我们的今天刻纸，利用文化下乡进学校社区，广泛宣传。我们相信金坛刻纸的明天会更好。 图文来自龙城非遗小分队 编辑:李翰林 审核:李翰林 赞赏 |
