范石甫，年生于江苏金坛市直溪镇。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国画学会理事，江苏省文史研究馆馆员，江苏省花鸟画研究会副会长，中国楹联学会会员，江苏省作家协会会员。热心于艺术活动，曾为创建中国书法家协会而奔走呼吁。

10岁时受陈荷松老师的启蒙开始学画，继又得到冷铁老师的指导，14岁从南京艺术学院丁吉甫教授习篆刻，15岁拜师于江苏省国画院顾伯逵老先生门下专攻花鸟画。年后，相继得到潘天寿、陆维钊、诸三乐、王个簃诸先生亲授。其画宗缶老而能自出机杼，尤擅画鸡雏，世有“江南鸡范”之誉。程十发先生评曰：“徐悲鸿的马，李可染的牛，范石甫的鸡，难得一绝。”书法以“常在篆隶行草之间”的书风著称，林散之先生赞曰：“放而有胆，变而有理。”

鲜活灵动神采激越——观范石甫画花鸟鸡雏孙克蒙范石甫先生厚爱，寄来他的花鸟画集，使我得以较全面的欣赏品味他的艺术，一窥他的艺术风貌。虽然人们常讲，看原作比印刷品更真切，但在印刷术科技发达的今天，宣纸墨韵的微妙或能传达八九分，所以，当我翻阅画册之际，范先生大作的赏心悦目之感还是油然而生了。

范石甫年生于江苏金坛，自幼酷爱书画，几十年来在书画的道路上苦心求索，转益多师，终获大成。众所周知，20世纪初以来，中国画例属“旧日文化”范围，倾心“西化”者视为保守落后之事物，50年代之后对传统中国画加以改造，人物画参以西画造型得益不少，而传统山水、花鸟，多受冷遇，艺校课程很少配备。相对而言，江浙一带文脉深厚，传统国画界抗压力较强，潘天寿先生主持浙美时坚持国画书法，强调东西方艺术有别，风骨凛然，目光深远。范石甫能自童年学习书画篆刻，拜于名家门下，苦心向学，60年代初更得到潘天寿、陆维钊、诸乐三、王个移诸大家指点亲授，花鸟面有长足长进，为后来发展打下扎实功底。

范石甫多年来以画鸡著称，人称“江南鸡范”，一如白石画虾、黄胄画驴叫得响亮。但我更认为他是一位功力深厚，技艺全面，诗、书、画、印相得益彰的花鸟画家。当然我这样讲也并不影响他在面鸡、尤其是画小鸡方面的造诣和成就。花鸟面是中国画主要品种，独立成科大约在晚唐、五代前后，千余年来一直受到中国人的喜爱，历史上出现了很多的优秀画家，大量的经典作品流传。花鸟画无论工笔、没骨、写意和大写意，艺术的发展脉络清晰可见，继承和发展演进不衰，非常深刻的反映了中华文化中人与自然和谐相处、“天人合一”的观念。

这是由于东方的农业生产方式所决定，大自然对于人类的赐子和人类对于大自然的索取从来都不是无限的，人对自然不是征服与贪婪的态度，而是敬畏、顺应而同时要“尽人力”，并由此形成中国人的性格。因此，在中国花鸟画里，不但鸟儿们飞舞灵动，花花草草同样生命鲜活，而且人们还赋子植物以灵魂和人性，即使一块石头、一株梅花、一棵松树，都寄托、象征着人的理想精神，这在世界上大约是绝无仅有的文化现象。

当然，花鸟画的完美成熟，离不开中国文化的诗性特征，我国的早期文明反映在“诗经”里，不亚于正史，诗歌就是文化的生命形式，因此，诗意从来就是花鸟画的灵魂。另外，书写文化更是促使花鸟画不断发展的重要因素，书法美感在花鸟画由工笔发展到写意阶段，是主要的推动力。由此可见，花鸟画能够独树一帜，离开诗、书、画的密切结合是不可想象的。花鸟画又是很有难度的艺术，它的题材范围有限度，花乌虫鱼在所有人的眼里都是一样的，但表现到面面上就各家分明了，画家们创造性的的经营就很费思量。

写意花鸟画自元明以后有大的发展，有一个因素就是面家们亲自篆刻，篆刻看虽小道，但方寸之间点划经营、布局揖让有大学问，篆刻之于花鸟画家的作用，不仅限手“盖章生效”，对于画面的平面构成和形式谋划，其内在的影响力是不可不加以研究的。我注意到范石甫自少年时，不仅酷爱书面，更加痴情篆刻这就难得了，篆刻从名师丁吉甫先生学，从临摹下手，入门很正，肯下苦功。并得到傅抱石先生的首肯与鼓励，这是令人羡慕的幸运。范石甫青少年时期学画的过程是艰苦的，他没有进专业院校的历程，他是接受了传统师徒口传心授的办法，转益多师、自学成才，这不容易。

50~60年代能够进艺术院校就等于踏进了艺术行当，尽管其中不之在铁饭碗里混饭吃的“空头艺术家”(鲁迅语)。不过，范石甫很幸运赶上潘天寿、陆维钊、诸乐三、王个移这些大家前辈健在的时候，亲聆教训，指点迷津，珍若拱璧。也许他假如进了院校猛画素描，今天或许就没有这位“江南鸡范”了。

花鸟画有千年以上的历史，没有一种常见的花鸟没有被反复的表现过，题材可以重复但笔墨意境一定要好要有所追求和个性的特点，方能站住。梅、兰、竹、菊号称四君子，为历来文人所喜爱，但作品流传还要经时光考验，大师们的经典和技法风格的发展使这些古老题材始终保持着生命力，经久不衰。

这又是中华文化精神的独特之处。今观范石甫的花鸟，物象生动，运笔浑厚，色墨相辉，灵动鲜活，很有个性。范石甫从上世纪80~90年代时，以鸡维为画题，反复作画，熟练掌握维鸡的造型规律，手法简练，笔墨概括，毛茸茸的小鸡各样蹒跚的动作，的确令人喜爱，画家抓住这一种题目反复实践，达到精炼、纯熟的地步，是符合中国画的艺术规律的。这从白石老人的画里可以看出。白石老人几乎每种体裁都有重复，不怕重复只要画精画好，他经常画虾蟹和一些花鸟，做到心有成竹，删繁就简，绝无冗笔，达到文化简约的高度。

叶浅予先生曾经对我们讲，白石作画程序严格，作品完成时笔洗中的水还是清的，这情形在年夏天白石老人家中我亲眼看到过。黄胄画驴也是如此，反复练笔不怕辛苦而终成正果，黄胄的驴达到形神兼备的高度，他的驴与悲鸿的马其造型与笔墨，其影响至今几乎无人能够跳脱。

对于中国面家来说，这种重复就是达到高度精炼和概括的必由之路。对手范石甫画鸡维，我仍作如是观。范氏鸡维不仅形象生动，小小生命，欢腾跳跃，观之犹觉毛团在手，啣唧在耳。同时，面家在反复描绘过程中，寻求到简练概括的笔法，令鸡维的头喙、腿爪有了规范程式的手法，作面时得心应手，随意驱遣，故无愧人称“鸡范”。

当然，不仅鸡维画得好，还要相应花草配置，方能创造意境美图，此际便看艺术功底，尤其是画家的文化素质，品格高低。中国面评价高低关键全在笔墨。因此，中国画家、尤其是花鸟画家的书法修养十分重要，画上题诗题字，关乎作品意蕴之深浅，欣赏趣味之高低，须要更多的提倡。

欣赏范石甫的作品，感到笔墨潇洒，流畅充沛，归根结底在于他在书法篆刻方面的基础深厚天分也高，作画时自能择洒自如，落笔有形，神完气足，最堪玩味。写意花鸟画从来是很有难度的画科，范先生多年耽于此道，朝斯夕斯，终于成就一家。期待他不断攀升到更高的境界，取得更大的成就。

年10月于京华道不孤斋孙克：文化部中国面学会副会长兼秘书长。